“Artist Talks” é um ciclo de conversas organizado pela Zaratan que oferece a oportunidade de encontrar os artistas internacionais em residência e de conhecer o seu processo criativo. No dia 14 de março, os artistas Lindsay Benedict (US) e Rowley Haynes (UK) introduzem brevemente as suas práticas artísticas e as suas temáticas de pesquisa.

Biografias:

LINDSAY BENEDICT explora a apresentação do "imediato". Apresenta-nos fragmentos e gestos que examinam e questionam as relações sociais. No seu trabalho, o afeto e a emoção crua são frequentemente utilizados para perturbar e desestabilizar qualquer leitura simples das ligações humanas. A auto-indagação e a auto-apresentação são fundamentais para a sua prática artística, ao permitir-lhe apontar para a codificação cultural e a construção das nossas identidades. Ao usar seu corpo para lidar com questões de raça, cultura, religião e género, Benedict estabelece um conjunto exclusivo de parâmetros DIY para conduzir as suas investigações. O seu trabalho foi exibido nos Estados Unidos, Suíça, França, Itália, Canadá, Alemanha e Croácia em locais como: Berkeley Art Museum, Pacific Film Archive, Danspace, Les Laboratoires d'Aubervilliers, Le Confort Moderne, Centrale Fies, Antonio Ratti Foundation, The Knockdown Center, Dixon Place, The Tank, Movement Research Spring Festival, Lovely DAYS Film Festival, PARMER, PS 122, Le Cyclop de Jean Tinguely, Sonnenstube, Chocolate Factory, Languedoc-Roussillon Cinema, Emergency Biennial, Detroit Museum of New Art (MONA), New Langton Arts,e algúns dos seus trabalhos estão conservados na ela trabalha na  Art History & Classics library da Universidade da Califórnia, Berkeley. Benedict obteve um BA do Williams College, um MFA da Universidade da Califórnia, Berkeley e foi pesquisadora no Whitney Independent Study Program.

ROWLEY HAYNES é um jovem artista e pintor londrino. O seu trabalho recente explora a ideia do espaço do palco enquanto imitação da vida real, uma verdadeira reflexão não cínica. Observando a capacidade humana de criar ligações afetivas com as coisas, projetando a sua identidade em objetos e personagens exteriores, o trabalho de Haynes alimenta-se da encenação e de cenários imaginários para criar uma ilusão sincera. A partir da observação de objetos antigos e de personagens épicas está a desenvolver uma peça como ponto de partida para uma nova série de pinturas. Obteve um BA em Gravura e Pintura, na Glasgow School of Art e integra um ano de pós-graduação na Royal Drawing School, em Londres. Participou em várias exposições no Reino Unido e no exterior, como: “The Arches” (Glasgow, 2017), “Klasse Lucander”, Universität Der Kunste (Berlin, 2018), “Klasse Lucander”, Academy of Fine Arts Munich (Munich, 2018), “GIFC”, Fisher Parrish Gallery (New York, 2018), “Glue Factory”, (Glasgow, 2018), “Planet Earth 4”, Dornoch Project Space (Glasgow, 2018), GIFC, 0.0.la (Los Angeles, 2019), entre outras.

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FIicha artíitica e técnica:
Direcção Artística: Gemma Noris Produção: Zaratan
Assessoria de Imprensa: João Chaves
Apoio: República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes

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Locais, datas e horários de apresentação:
Zaratan – Arte Contemporânea, Rua de São Bento 432-434. 1250-221 Lisboa
14 de março às 18h

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Informação sobre bilheteira:
Entrada gratuita

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Contactos da entidade promotora:
Zaratan – Arte Contemporânea
Rua de São Bento 432-434. 1250-221 Lisboa
info@zaratan.pt| www.zaratan.pt | (+351) 967580235