NO INTERVALO DE UMA ONDA revela-se através de um diálogo silencioso de escuta e de observação. A experiência estética do exercício da viagem materializa-se numa escrita coreográfica e plástica do invisível, do indizível, do imanente, do efémero, do frágil e do intuitivo. A partir de uma viagem iniciática a Tóquio, coleccionaram-se e cruzaram-se, referências e impressões, obras e narrativas que alimentam o espólio de imaginários e imagens em torno do país do sol nascente. A partir do meu olhar exótico deixo-me guiar pela acumulação de lugares comuns e clichés de uma certa imagem (ocidental) do Japão e simultaneamente mergulho num mar de descobertas e revelações engolido pela megalópole de Tóquio. Neste mundo flutuante nada é demasiado pequeno ou insignificante para deter a nossa atenção. Este solo de sombras, evocações e máscaras cuja onda de Hokusai permite corporalizar é um convite duplo à viagem e à quietude.

NA ONDA DA DISTÂNCIA, de um lado e do outro, dois corpos navegam em silêncio por uma dança frágil que é onda e maré de encontros e desencontros. Perto e longe, os dois mergulhadores descobrem-se num diálogo invisível de memórias e histórias que não nos pertencendo invadem os nossos imaginários. Um espectáculo de papel desenhado a partir de uma dança aberta de sentidos e mergulhos noutras leituras – longe e perto, mais perto do que longe, a oriente e a ocidente, os dois intérpretes de um e de outro lado do oceano, trazem à superfície um mar de ilusões. Na onda da distância e à distância de uma onda que se aproxima, descobrem e revelam sombras e fantasmas. Nos seus corpos e mundos flutuantes naufragam desejos de memórias invisíveis escritas e respiradas no silêncio do espaço vazio do palco de papel que esconde e revela o movimento que os abraça. E no intervalo de uma onda dão lugar ao encontro (de uma outra onda).

Uma imagem iniciática inspira e atravessa a criação destes dois espectáculos, permanecendo invisível, mas presente – “A Grande Onda de Kanawaga”, obra icónica do pintor japonês Hokusai criada em 1830 e reproduzida a partir de meados de 1870 através de uma série de litografias partindo da técnica tradicional de estampa japonesa, conhecida por ukiyo (literalmente, “mundo flutuante”).

Em cena na obscuridade e na luz apenas dois elementos - corpo e papel revelam na sua plasticidade e na sua fragilidade e efemeridade, um ritual simbólico, abstracto e imagético que convida à viagem. A onda de Hokusai assim como as ondas destes dois espectáculos, mergulham a Oriente e a Ocidente numa coexistência de leituras e sombras, onde o menos é mais. O projecto traça uma relação simbólica a partir de um conjunto de factos que envolvem a obra de Hokusai e a sua divulgação no Ocidente. Nomeadamente pelo impacto e influência que esta obra provocou no trabalho dos Impressionistas Franceses, na obra musical (La Mer) de Debussy ou no fascínio que Baudelaire revela pela obra/autor em questão e reciprocamente pela inspiração que o movimento do Impressionismo traz à sua obra contribuindo para uma marca revolucionária do ponto de vista pictórico, pela escolha de cores menos usuais no contexto japonês (azul prussiano) e pelo desenvolvimento do tema e género da paisagem, através dos seus ukiyo-e, constituindo-se desde então numa das primeiras imagens japonesas globalizadas, uma espécie de imagem pop que viaja e se reproduz através dos tempos. Solo e dueto, complementarizam-se entre si, permitindo um olhar cruzado entre as duas peças, lançando pistas dramatúrgicas e propostas estéticas autónomas mas dialogantes. 

BILHETEIRA

Entrada: 6 euros (descontos aplicáveis)

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA

M/12 

ACESSIBILIDADE

acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida

MAIS INFORMAÇÕES

www.bodybuilders.pt
www.casadasartes.org