Self-Uncensored [uncoding], pela ORG.I.A, 25 janeiro, Teatro do Bairro Alto
Fotografia de Ema Ramos
Self-Uncensored é um projeto que questiona as formas contemporâneas de censura em contextos “democráticos”, com foco nos mecanismos que conduzem à autocensura e à censura interiorizada.
Em formato de festival expandido, estende-se no tempo, em eventos de curta duração realizados em espaços e contextos distintos. No TBA, apresenta a edição Self-Uncensored [UnCoding], que explora a ideia de “código” em múltiplas camadas: como linguagem, como sistema de conduta, como estrutura de controlo e, simultaneamente, como possibilidade de fuga.
Self-Uncensored [UnCoding] propõe uma reflexão sobre os mecanismos, visíveis e invisíveis, que moldam o discurso, mostrando como artistas de diferentes contextos respondem a estruturas que tanto impõe censura como contém brechas que permitem escapar-lhe por meio de linguagens codificadas.
Entre performance, palestra-performance, vídeo e conversa, Self-Uncensored [UnCoding] convoca diferentes vozes e práticas — do testemunho íntimo ao gesto político — para pensar a liberdade, a linguagem e a autocensura no contexto contemporâneo da vigilância e da normatividade digital.
O programa configura-se como um espaço de fricção e escuta, onde o código se torna metáfora, fuga e reprogramação, reunindo propostas artísticas que exploram os limites entre a liberdade e a restrição.
O coreógrafo e realizador iraniano Mohammad Abbasi, também fundador de The Invisible Center of Contemporary Dance, uma plataforma underground de dança no Irão, apresenta I am my mother e Series of Statements about Autonomy, obras que confrontam as tensões entre liberdade e exílio, revelando os mecanismos de censura e poder que atravessam a prática artística. Em DE•NEGRIR or becoming black, entre discurso e gesto, Isabél Zuaa — artista multidisciplinar luso-guineense-angolana, com vivências no Brasil — convoca a sua trajetória para refletir sobre o que é considerado viável e não viável na cena contemporânea.
O coreógrafo, performer e investigador multidisciplinar nigeriano Emmanuel Ndefo, por sua vez, propõe em Ecstatic Antibodies, uma meditação sobre o corpo, o desejo e a espiritualidade afro-queer, evocando códigos de comunhão e dissidência. Em Manual de resistência para 2050, Ana Borralho & João Galante propõem uma palestra-performance-concerto que transforma o colapso em código performativo, usando a ficção e a ironia como linguagem para imaginar outras formas de resistência e futuro. Com Minute of Scream For.., a artista e ativista bielorrussa Jana Shostak, transforma o grito em linguagem política, um código de resistência e solidariedade face à violência e ao silenciamento.
O dia encerra com uma conversa com o grupo de artistas moderada por Sepideh Khodarahmi — artista iraniana-sueca sedeada entre Portugal e Suécia, cuja prática explora erotismo, intimidade, hipergénero e poder.
FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA
SELF-UNCENSORED [UnCoding]
Códigos, censura e resistência
Ana Borralho & João Galante, Emmanuel Ndefo, Isabél Zuaa, Jana Shostak, Mohammad Abbasi
Direção e Curadoria: Tânia M. Guerreiro
Artistas: Ana Borralho & João Galante, Emmanuel Ndefo, Isabél Zuaa, Jana Shostak, Mohammad Abbasi
Moderação conversa: Sepideh Khodarahmi
Produção executiva: Marta Moreira e Daniela Leitão
Direção técnica: Ana Carocinho
Imagem: Ema Ramos
Produção: ORG.I.A (SELF-MISTAKE/SELF-UNCENSORED)
Coprodução: Teatro do Bairro Alto
Apoio: O Rumo do Fumo e Polo Cultural Gaivotas | Boavista
Apoios institucionais: Câmara Municipal de Lisboa – Cultura, República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes
LOCAIS, DATAS E HORÁRIOS
TBA – Teatro do Bairro Alto
25 JAN 2026, Domingo
16h às 20h (com intervalo) - Entrada às 16h
10€ com descontos
Em português e inglês, sem legendas
Artes Performativas, Discurso
BILHETEIRA
10 € com descontos
Bilhetes no TBA
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA
M/6
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