A Manifesta15 arrancou esta semana com um programa de 12 semanas que inclui projetos, intervenções, eventos e palestras em 12 cidades, com mais de 90 participantes locais e internacionais. A Bienal, que decorre até 24 de novembro, tem como foco o papel crítico das artes e da cultura no processo de transformação ecológica e nas questões mais prementes e abrangentes relacionadas com as urgentes crises ambientais, humanitárias e políticas urgentes do nosso tempo. Os projetos estão espalhados por múltiplos locais de diversas cidades em torno dos três temas principais da bienal: Equilibrar conflitos, Curar e Cuidar e Imaginar futuros.
A participação portuguesa na Manifesta15, apoiada pela Direção-Geral das Artes, conta com as participações de Carlos Bunga, Hugo Canoilas, Diana Policarpo e Maja Escher.
A curadora portuguesa Filipa Oliveira, convidada para atuar como mediadora criativa nesta 15ª edição da Manifesta, juntamente com a equipa artística formada por 11 representantes das diferentes cidades da região metropolitana, figuras de destaque na cena cultural catalã, pelo mediador criativo da Manifesta e pelo diretor da bienal foram os responsáveis pela elaboração da programação da edição de 2024. Através de intervenções artísticas em locais históricos proeminentes e edifícios industriais que nunca foram abertos ao público, a Manifesta15 procura descentralizar a infra-estrutura cultural de Barcelona e das cidades vizinhas.
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CURADORA
Filipa Oliveira
Curadora independente de exposições individuais e coletivas, incluindo cocuradoria da Bienal de Coimbra em Portugal em 2021, e assistente curatorial da 28ª Bienal de São Paulo. Programadora de Artes Visuais e Conservadora da Câmara Municipal de Almada, responsável pela direção artística do Centro de Arte Casa da Cerca, da Galeria Municipal de Arte e do Convento dos Capuchos.
O seu percurso profissional tem estado ligado a projetos muito relevantes no campo artístico como o Fórum Eugénio de Almeida em Évora, Centro Cultural de Belém (Lisboa), Kettle's Yard (Reino Unido), Galeria John Hansards (Reino Unido), Tate Modern (Reino Unido), Fundação Calouste Gulbenkian Centro de Arte Moderna (Lisboa), Fundação Carmona y Costa (Lisboa), Fundação Calouste Gulbenkian (França), Museu Berardo (Lisboa), Crac Alsace (França), Kunstverein Springhorn, Fotogallery (Reino Unido), Mead Gallery (Reino Unido), Frieze Projects (Reino Unido), Stills Gallery (Reino Unido), entre outros. Ele também publicou uma extensa lista de ensaios em catálogos e publicações.
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ARTISTAS
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Carlos Bunga
[PT/ES]
1976
A prática artística de Carlos Bunga transcende o comum, utilizando materiais do quotidiano como cartão de embalagem e fita adesiva. Apesar da familiaridade dos objetos, as suas peças revelam uma profunda delicadeza estética para transmitir mensagens conceptuais. Bunga navega entre o fazer e o desfazer, o micro e o macro, a investigação e a conclusão, a arquitetura e a natureza. Combinando escultura e pintura, suas obras mergulham na exploração de cores e materiais. Da mesma forma, ele também destaca o caráter performativo do seu processo criativo. Na arte de Bunga, o mundano se transforma em uma tela de múltiplos significados, oferecendo ao espectador uma experiência onde o artesanato se entrelaça com ideias conceituais.
Apresenta trabalhos recém-criados para a Manifesta 15 Barcelona Metropolitana.
INSTALAÇÃO
A Irrupção do Imprevisível
Local: As três chaminés
Cidade: Sant Adrià de Besòs
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Hugo Canoilas
[PT]
1977
O trabalho de Hugo Canoilas, que se estende a meios como a pintura, a escultura, a instalação e a performance, define-se como baseado na prática e na experimentação com diferentes materialidades e escalas, criando uma circulação fluida entre objetos e sujeitos.
Os seus projetos mais recentes exploram a intersecção entre os processos da pintura e da escultura. Abraça o imprevisto e os efeitos intrínsecos às qualidades da matéria e dos materiais que incorpora no seu trabalho, imitando os processos criativos presentes na natureza.
A investigação artística transdisciplinar que tem vindo a desenvolver centra-se na possibilidade de expansão desta qualidade imaginada, tanto humana como não humana, e na construção de relações que se dão tanto no processo de trabalho, muitas vezes colaborativo e comunitário, como na experiência reverberou no público. Através deste processo, o trabalho de Canoilas reflete sobre a existência de um futuro partilhado de convivência, colaboração e atenção mútua, livre de hierarquias culturais, sociais e interespécies, reconhecendo que este território da imaginação também deve acomodar as formas poéticas do mundo animal.
INSTALAÇÃO
Esculpido na escuridão
Local: Museu de Ciências Naturais
Cidade: Granollers
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Diana Policarpo
[PT/GB]
1986
Diana Policarpo é uma artista visual e compositora versátil que inova em diferentes suportes, como desenho, videoescultura, texto, performance e instalação sonora multicanal. Através da sua arte, Policarpo investiga uma ampla variedade de tópicos, explorando políticas de género, estruturas económicas, saúde e relações interespécies através de investigação transdisciplinar especulativa.
Suas performances e instalações servem como críticas à vulnerabilidade e ao empoderamento no cenário capitalista, oferecendo reflexões sobre a experiência humana. O trabalho de Policarpo ganhou reconhecimento internacional, com apresentações solo em locais de prestígio como a Bienal Gherdëina, a Bienal de Helsínquia, a Fondazione Sandretto Re Rebaudengo em Turim, o Ocean Space em Veneza e a Whitechapel Gallery, ICA e LUX - Moving Image em Londres, entre outros.
Os reconhecimentos notáveis incluem o Prémio Novos Artistas Fundação EDP 2019 e o Prémio Illy Present Future 2021. Com exposições em todo o mundo, de Helsínquia a Lisboa, Policarpo continua a cativar o público com os seus esforços artísticos instigantes e transcendentes.
INSTALAÇÃO
Transferências de Líquidos
Local: Mosteiro de Sant Cugat
Cidade: Sant Cugat del Vallés
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Maja Escher
[PT/DE]
1990
O trabalho artístico de Maja Escher apresenta uma dimensão coletiva e híbrida. Trabalha com desenhos, objetos encontrados, práticas colaborativas e métodos de trabalho de campo para criar instalações adaptadas a cada local e projetos de pesquisa.
Argila, bengalas, cordas, pedras, vegetais e outros itens encontrados ou dados durante o trabalho de campo são frequentemente combinados com enigmas, provérbios e canções, criando uma tensão entre espiritualidade e ciência, magia e tecnologia. Através de suas obras, Escher cultiva e compartilha uma observação profunda dos ecossistemas e conhecimentos ancestrais sobre a terra e seus elementos primordiais.
Maja Escher nasceu e cresceu perto da albufeira de Santa Clara, no sudoeste do Alentejo, região de Portugal densamente povoada por monoculturas de eucalipto. A presença de estufas nesta região é enorme e, em particular, o Parque Natural do Sudoeste acolhe uma agricultura intensiva irrigada pelas águas da albufeira de Santa Clara, que viu, nos últimos anos, o seu nível de água baixar drasticamente, para apenas como a água do poço da propriedade do artista. A consciência e a crescente preocupação de Escher com a escassez de recursos hídricos e o risco resultante de desertificação levaram-na a iniciar um projecto de investigação sobre água e chuva que procura ligar a sabedoria popular – histórias, provérbios e enigmas – com o conhecimento científico.
Os trabalhos recentes da artista abordam a complexidade das relações ecológicas, económicas e sociais na bacia do rio Mira, na sua terra natal.
INSTALAÇÃO
Submersão/percolação de águas
Local: As três chaminés
Cidade: Sant Adrià de Besòs
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PROGRAMA
A programação pode ser consultada semanalmente em https://www.manifesta15.org/es/focus-weeks
Data de publicação: 11-09-2024