O projeto We Want More! convida profissionais e gestores de teatros — com ou sem deficiência — da União Europeia, Balcãs Ocidentais, Turquia e Ucrânia a participarem na ação de formação "Capacitação Internacional sobre Gestão de Acessibilidade nos Teatros", que decorrerá de 23 a 27 de fevereiro de 2026, no Teatro della Regina, em Cattolica (Itália).

O curso tem como objetivo reforçar as competências e práticas de inclusão e acessibilidade dos profissionais de teatro, promovendo espaços culturais abertos e acolhedores para todos.

Agentes culturais que desejem aprofundar os seus conhecimentos e competências nas áreas de gestão e produção das artes do espetáculo podem inscrever-se, até 23 de novembro, no Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo (CGPAE) promovido pelo Forum Dança, com coordenação pedagógica a cargo de Dora Carvalho. Com uma trajetória consolidada ao longo de mais de três décadas, este curso assume-se como uma referência na formação de profissionais das artes performativas em Portugal, sendo reconhecido pela sua abordagem integrada.

Durante os próximos meses, o Fórum Dança vai dar continuidade às sessões de Composição em Tempo Real (CTR) orientadas por João Fiadeiro e Márcia Lança, sempre às segundas-feiras (das 18h às 20h), na Travessa do Calado, 26B, em Lisboa.

As sessões são gratuitas e abertas a qualquer pessoa (com mais de 16 anos), com ou sem experiência em práticas artísticas, não sendo necessário efetuar inscrições.

Estão abertas as inscrições, para alunos e professores, nas atividades do Serviço Educativo InterTeatro da Companhia de Teatro Os Quatro Ventos.

Estão abertas até 9 de setembro as inscrições para 4 ações de formação promovidas pelo Teatro Meridional: TÉCNICA DE MEISNER, com Tiago Fernandes (15 a 26 setembro); TREINO PSICOFÍSICO PARA ATUAR EM PALCO, com Carlos Nicolau Antunes (29 de setembro a 24 de novembro); GINÁSIO DO ATOR IV, com Margarida Belo Costa, Ana Catarina Afonso e Tobias Monteiro (7 de outubro a 9 de dezembro); CURSO DE CULTURA TEATRAL III, com Armando Nascimento Rosa, Fernanda Gil Costa, Francisco Luís Parreira, Luísa Monteiro, Rui Pina Coelho, Sebastiana Fadda e Vera San Payo de Lemos (9 de outubro a 4 de dezembro).

O c.e.m – centro em movimento propõe 3 meses de experimentação-investigação-criação nos estudos do Corpo e do Movimento, “adentrando a dança, a escrita, a música, a escuta atenta ao que vamos sendo, corpo-mundo”.

A iniciativa, intitulada “O Risco da Dança”, vai decorrer na R. dos Fanqueiros, Lisboa, de 6 de outubro a 19 de dezembro entre as 11h30 e as 17h, com Dani d'Emilia, Kenzo Kusuda, HEDERA 4TET, Rita Vilhena, Mariana Lemos, Pramod Miguel Bento, Sara Jaleco, Margarida Agostinho e Sofia Neuparth.

Estão abertas até 16 de julho as inscrições para a Escola de Verão do Teatro do Vestido, que regressa a Montemor-o-Novo (de 23 a 27 de julho de 2025) para mais uma edição dedicada à criação e experimentação artística.

Sob o mote "Conversar com a Terra", "este é um lugar de encontro, experimentação e escuta profunda - dos lugares e das pessoas. Um laboratório aberto a quem se interessa por teatro, pelas artes performativas, visuais e sonoras, independentemente da experiência prévia. Um curso em modo de residência artística, orientado pela equipa do Teatro do Vestido".

Artistas, programadores, produtores, agentes de difusão e todas as pessoas interessadas em refletir sobre a presença e importância das artes performativas em diferentes contextos podem inscrever-se na próxima sessão do Programa de Formação PISTA, promovido pelo Alkantara e pelo Polo Cultural Gaivotas | Boavista/Loja Lisboa Cultura.

Com o tema "TOMAR POSIÇÃO: Difusão e Cooperação nas Artes Performativas", a sessão decorrerá no dia 1 de julho, na Biblioteca Municipal de Belém, com Cristina Planas Leitão.

Estão abertas até 4 de julho as candidaturas para a Escola de Verão para Atores Guillermo Heras 2025, que decorrerá de 28 de julho a 7 de agosto, no Teatro Municipal Sá de Miranda, em Viana do Castelo.

No contexto da exposição A Fábrica das Sombras, de Janet Cardiff & George Bures Miller, que o Anozero – Bienal de Coimbra apresenta até 5 de julho no Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, propõe-se, todas as semanas, um programa de formação em arte contemporânea que combina conteúdos teóricos com experiências de criação.